曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑探索了比德迈时期的钢琴和独奏管乐器音乐，这一时期通常被认为是1815年至1848年间中欧文化繁荣的时期。在这一时期，音乐通常与德国浪漫主义联系在一起，中产阶级更容易接触到音乐，并且经常在家庭环境中演出。为了重现这种氛围，这张专辑将展示门德尔松、胡梅尔、舒伯特、舒曼等奥地利和德国作曲家的各种作品，使用1823年约翰·戈特利布·伊姆勒在莱比锡制作的原始方形钢琴，搭配历史悠久的管乐器。此外，新曼海默管弦乐团（Das Neue Mannheimer Orchester Kamermusici）的音乐家们也将演奏这张专辑，其中包括演奏钢琴的安德斯·穆斯肯斯（Anders Muskens），演奏历史单簧管的埃利亚·塞莱加托(Elia Celegato)，演奏历史长笛的Florencia Gómez。艺术家简介：安德斯·穆斯肯斯（Anders Muskens）是加拿大早期键盘专家、音乐学者和乐团指挥，作为国际艺术家活跃在北美和欧洲。他4岁开始在加拿大阿尔伯塔省埃德蒙顿学习钢琴，并在伊琳娜·科诺瓦洛夫博士的指导下完成了多伦多皇家音乐学院现代钢琴副文凭（ARCT）的学习。在阿尔伯塔艺术研究生奖学金（CA）、埃德蒙顿社区基金会（CA）和阿德里亚娜·雅各巴基金会（Adriana Jacoba Fonds）的资助下，他在海牙皇家音乐学院完成了古钢琴硕士课程，师从巴特·范·奥尔特（Bart van Oort）博士和佩特拉·索姆莱（Petra Somlai），大键琴师从法比奥·博尼佐尼（Fabio Bonizzoni）和帕特里克·艾尔顿（Patrick Ayrton）。目前，他正在图宾根埃伯哈德·卡尔斯大学攻读音乐学博士学位，师从马修·加德纳（Matthew Gardner）教授、托马斯·席珀格斯（Thomas Schipperges）教授和杰德·温茨（Jed Wentz）博士（莱顿大学）。由于这项研究，他获得了巴登·符腾堡州（德国）颁发的州研究生晋升奖（Landesgraduiertenförderung）、阿尔伯塔省（加利福尼亚州）颁发的詹姆斯·卢格希德爵士杰出奖（Sir James Lougheed Award of Distinction）以及加拿大社会科学与人文研究理事会颁发的博士奖学金。Florencia Gómez在她的家乡阿根廷萨尔塔开始了她的音乐学习，十几岁的时候她就知道长笛是她的道路。后来她搬到布宜诺斯艾利斯，在国立艺术大学学习长笛，她赢得了布宜诺斯艾利斯大学管弦乐团的试镜，在其中她演奏清唱剧、歌剧和管弦乐曲目，对早期音乐和乐器进产生了浓厚的兴趣。2006年，她在曼努埃尔·德·法拉的布宜诺斯艾利斯市立音乐学院就读了早期音乐文凭课程，她是第一个毕业的学生。自2012年以来，她在海牙皇家音乐学院获得了巴洛克长笛学士和硕士学位，师从威尔伯特·哈泽泽特和凯特·克拉克。作为杰出的青年才俊，她获得了伯恩哈德亲王文化基金颁发的文化基金奖。作为独奏家，她作为第一长笛加入Wrocław巴洛克乐团、La Folia Barockorchester乐团、Musica Amphion乐团和其他国际知名乐团。她曾在莱比锡巴赫音乐节、海牙国际室内乐音乐节、阿姆斯特丹格拉赫滕音乐节、波士顿早期音乐节演出。作为一名积极的学者，她不断拓宽自己的艺术体验。她曾与作曲家埃兹奎尔·曼纳尔（Ezequiel menaled）合作，在海牙举办了“沉默之声音乐节”（2016年）。她还参与了电影《Barroco》的制作（Estanislao Buisel, 2013）。自2022年起，她在海牙音乐学院任教。埃利亚·塞莱加托(Elia Celegato)出生于意大利帕多瓦，在帕多瓦音乐学院切萨雷·波里尼的指导下开始了他的单簧管之旅。2017年，他在卢卡·卢切塔的指导下完成了学业。2018年，他在海牙皇家音乐学院攻读历史单簧管硕士学位，师从埃里克·霍普里希。埃利亚于2020年顺利毕业，在罗杰·诺林顿爵士的指挥下，与十八世纪管弦乐团合作演奏了舒伯特著名的“伟大”和“未完成”交响曲，展示了他的才华。2020年，埃利亚被选中加入由玛格丽特·福尔特莱斯领导的伦敦启蒙时代管弦乐学院。他的音乐之旅使他在2019年成为新曼海默管弦乐团的首席单簧管演奏家。尤其值得一提的是，埃利亚参与了J.C. 巴赫歌剧《Amor Vincitore》中的咏叹调“Queste self giodo’amore”的首演录音，并在2020年由Etcetera唱片公司发行的《Army of General vol.1》中留下了印记。2023年，埃利亚继续他的学术追求，在普瓦捷/图尔大学完成了他的“音乐学：研究与实践”硕士学位，并与法国圣特斯的圣母修道院管弦乐团合作。在Francesco Spendolini和Nicola Boud的指导下，他钻研古典和浪漫主义曲目，演绎莫扎特、贝多芬、海顿、奥芬巴赫、威尔第、罗西尼和勃拉姆斯等人的作品。91资源站
录制时间：1959年专辑简介：《迪亚贝利变奏曲》是贝多芬难度最艰深的一部钢琴音乐作品，我们从这套变奏曲里丰富、层次厚度精彩的结构可以看到“交响性”的器乐音响效果，展现贝多芬深厚的音乐语汇建构能力，而巴赫的《戈德堡变奏曲》相比起来多是圣咏赞美诗的咏叹，贝多芬写作的变奏曲已经像一只精神奕奕的雄狮，音响和声效果更为雄壮、刚健、有力、庄严。安东·迪亚贝利是当时一位知名的音乐出版商和作曲家。1819年前半年，他将自己创作的一首圆舞曲寄给了当时奥匈帝国内所有知名的重要作曲家，包括舒伯特、车尔尼、胡梅尔，以及鲁道夫大公，请求他们每个人为之写1个变奏，目的是凑成一部叫做“祖国的艺术家们”的曲集，将出版所得用来资助拿破仑战争所致的孤寡家庭。李斯特当时七岁，并未被包括在内，但也许他的老师车尔尼让他也做了一首。贝多芬当时与迪亚贝利已有多年的交情。但他起初拒绝参与迪亚贝利的这项号召，因为他认为圆舞曲主题平庸无奇，不过是单调地模进，并没有什么价值。但据说后来迪亚贝利同意付一笔很可观的稿费，使得贝多芬改变主意，并且还想试一试自己从简单的材料中能做出何等变化。另一种说法是，贝多芬感到逢迎如此低级的作品是一种羞辱，就写了整整33个变奏来展示自己的才华。不过这些轶事的真实性值得怀疑；因为已经证明，当初收录此事的传记作者并没有相关的一手材料。但可以肯定的是，贝多芬最终接受了迪亚贝利的要求，而且还大大超额完成。对于贝多芬为何写如此庞大的一组变奏，有说法称鲁道夫大公起到了很大影响：在1818年，在贝多芬的指导之下，后者以贝多芬的一个主题，创作了一组多达40个变奏。而1819年贝多芬致大公的一封信中写道“在我的书桌上有几件作品可以纪念殿下”，有可能就是指《迪亚贝利变奏曲》。艺术家简介：安达·盖扎（Anda Géza，1921年－1976年）是一名出生于匈牙利布达佩斯的瑞士籍钢琴大师。在早年师从于Imre Stefaniai和Imre Keeri-Szanto之后，他以优异的成绩考入了匈牙利皇家音乐学院，并成为学院派钢琴大师Ernst von Dohnanyi的弟子。在奖学金的资助下他来到柏林，并有机会与富特文格勒麾下的柏林爱乐乐团合作演出了弗兰克的交响变奏曲，从此声名鹊起。在二次大战的前期，他仍留在柏林，然而1942年他最终逃亡到二战中立国瑞士，同时也遇见了钢琴大师同时也在日后成为他的良师的Edwin Fischer。他以演奏古典音乐和浪漫派音乐，尤其是路德维希·范·贝多芬、罗伯特·舒曼、约翰内斯·勃拉姆斯、巴托克·贝拉，特别是莫扎特的钢琴协奏曲著名。在他生涯顶峰时期他被看作是一名杰出的艺术家，拥有完美、自然无瑕的技术，使得他的音乐会具有独特的质量。但是他1976年逝世后声誉有所消减。大多数他的唱片是德意志留声机公司录音的。
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